Irene Grandi.hits

“La prima canzone che ho inciso; era l'autunno 1993 e con quella canzone è come avessi trovato l'accelleratore. Con il mio autore Telonio, stretto collaboratore dei primi quattro album, ci abbiamo creduto tantissimo e per nulla al mondo avremmo cambiato direzione. È stato il mio primo vagito o un urlo di liberazione”.

“È il mio manifesto! Presentata a Sanremo nel 1994, è una canzone in cui mi riconosco per l'ironia e l'approccio "easy " alla vita. Ci sono dentro tante cose di me, in particolare la mia città: Firenze… Non vedi come ci somigliamo?”.

“Un'importante collaborazione con Jovanotti. È una "sex machine" acqua e sapone per la carica ritmica funky e il testo "pulito" di un amore adolescenziale”.

“È una conversazione notturna che corre lungo il filo del telefono, tinteggiata di soul e dal sapore cinematografico: una storia ricca di evocazioni personali e romantiche, un po' vere e un po' immaginate”.

“Volevo che il soul abbracciasse la melodia italiana, rivelando il mio grande amore per la musica nera. È arricchita dalla collaborazione musicale di due grandi musiciste afro americane: Terry Line Carrinton alla batteria e Sheila E alle percusssioni”.

“Il mio inno alla gioia. Uno sguardo divertito sul fatto che molti pensano che la vita di un artista sia quella di una persona perennemente in vacanza. È da sempre il brano di chiusura dei miei concerti”.

“1… 2… 3… 4… Groove rock all'inglese unito a un testo di evasione e puro amore per la vita e la gente. È una canzone importante per me”.

“Un omaggio alla grandissima Aretha Franklin in un'interpretazione molto notturna e acustica della bellissima canzone di Carol King. Un'altra incursione nel tanto amato mondo del soul”.

“Volevo una canzone tra il soul e la melodia italiana, con un testo molto ispirato e romantico che raccontasse l'apice di un amore e svelasse alcuni momenti intimi e poetici come una colazione a letto mentre fuori nevica”.

“Una collaborazione importante con Vasco Rossi e Gaetano Curreri. Una canzone non mia, ma che sento molto mia. È il ritratto di una donna coraggiosa e un po' sfrontata, che invita il partner a lasciarsi andare per godere appieno delle gioie dell'amore”.

“Questa canzone è arrivata folgorante e diretta nella sua semplicità, ma carica di ironia. Ho raccontato l'amore in un modo nuovo, legandomi al concetto che le persone che si amano non si preoccupano di stare bene, ma soprattutto di… stare. Insieme”.

“Per me è una canzone che spinge sull'acceleratore, un canto liberatorio, uno sfogo di energia in una notte di pura trasgressione rock. Qui c'è anche il sesso, ma potrebbe anche non esserci… quasi si trattasse di una bonus track”.

“Il passato che riaffiora doloroso, la cronaca di un amore finito il cui ricordo è salato come il mare, le cui note sono liquide come le lacrime non ancora asciugate. Una canzone molto amata dagli iscritti al mio fanclub: l'ho inserita nell' antologia anche per loro”.

“La canzone legata alla colonna sonora del film 'Il barbiere di Rio' con Diego Abatantuono, dove alla prima esperienza musicale nel campo cinematografico si è unita la prima esperienza come attrice del grande schermo. Ho interpretato l'angelo custode del barbiere… Diego, appunto”.

“Il verde è la speranza, il rosso la voglia d'amore, il blu la tranquillità. È un'emozione, un grido di gioia, uno stato d'animo che diventa realtà. Non voglio più soffrire, voglio stare bene! Un momento in cui il cambiamento diventa facile e una nuova energia finalmente mi rigenera”.

“Ironia e solarità, pop-rock e impatto ritmico e sonoro: questa è l'essenza di questa canzone. Il singolo estivo per eccellenza, che esalta l'amore al di là di ogni ragione. Vive di vita propria e io l'accompagno… sempre!”.