Irene Grandi.hits

“Una collaborazione con un giovane autore di grande talento, Francesco Bianconi dei Baustelle, dà vita a una canzone di forte impatto, ma anche di grande profondità per la poetica ispirata a un genere fumettistico catastrofico. Un amore intenso vissuto in un mondo parallelo che rifiuta il resto del mondo che svanisce nel letto dei due amanti.
Il singolo un po' anomalo per la struttura irregolare è affascinante proprio per questa originalità e per la forza delle immagini tratte da fotografie del nostro tempo in un'atmosfera quasi apocalittica”.

“Una canzone di grande melodia italiana in un mondo musicale brit pop. Il testo mi emoziona perchè mi racconta con grande verità il disincanto di un sogno finito. Un amore naufragato viene affrontato con la forza dell'ottimismo, la forza di guardare avanti. Perché non è forte chi non cade ma chi cade e si rialza. Nonostante tutta la nostalgia dei ricordi che fanno soffrire, la vita va ancora vissuta!”.

“E’ una delle sue canzoni meno popolari, ma ha una notevole potenza espressiva e si presta alla mia interpretazione, che parte sensuale e si evolve in un arrangiamento pop-rock. Ho voluto rendere omaggio a Mina, perché è un punto di riferimento imprescindibile per tutte le interpreti femminili”.

“Canto questa canzone da anni: l'ho eseguita anche in una jam session durante il Premio Tenco. Ho addolcito parte della profonda tristezza di cui è intriso questo brano con una moderna bossanova, che mantiene lo spirito malinconico originale e mi permette ampia libertà di espressione vocale”.

“l primo di quattro brani della produzione discografica precedente riarrangiati in chiave acustica dalla nuova band formata da Max Po (batteria), Alex Class (basso), Maxi Gallesi (organo hammond e piano Rhodes) e Lele Leonardi (chitarra). Il grande feeling che mi lega a questi musicisti ci ha permesso di reinterpretare queste canzoni con uno spirito live di grande impatto emotivo, dando libero sfogo alla nostra creatività. Questa band mi accompagnerà nelle prossime tournèe: estiva (elettrica) e invernale (acustica -teatrale)”.

“Arrangiamento acustico di una canzone che amo molto e che rivela un ruolo della natura come evocatrice dell'idea dell'oltre, della spiritualità, dell'amore universale. Il tema della natura ritorna spesso nella mia ultima produzione discografica dopo una mia reale riscoperta del mondo naturale per ritrovarne la semplicità, il misticismo, da cui ne consegue un'equilibrata pace interiore. Il suono dolce e rotolante di "Oltre" in questa versione accresce questo senso di serenità che culla la mente”.

“Questa canzone del 1994 riletta in questa chiave risulta molto attuale ed è esaltata nella sua bellezza compositiva.L'accompagnamento essenziale e molto caldo valorizza la mia interpretazione vocale e la delicatezza del testo, che pur essendo stato scritto oltre dieci anni fa mi rappresenta tuttora in pieno”.

“Mi piace definirla il manifesto nato dalla collaborazione con Vasco Rossi e Gaetano Curreri. Questa canzone è un monologo interiore, una riflessione adulta del modo in cui voglio affrontare la vita. Un testo importante che ha conquistato il pubblico e che durante i concerti si trasforma in un grido collettivo: per questo lo abbiamo riarrangiato con una ritmica incalzante che ne esalta la forza live e la partecipazione”.

“Nata dalla collaborazione con l'autore Paolo Benvegnù ha trovato nella versione prodotta e suonata in duo con il grande pianista Stefano Bollani la sua forma più espressiva ed emozionante. Un volo nel sogno che si confonde con la vita vissuta e viceversa la vita che assume i contorni indefiniti di un sogno, perché il suo significato è qualcosa di impalpabile come un prisma di colori la cui somma dà il bianco, come la luce che rischiara ma allo stesso tempo crea delle ombre. La registrazione in diretta piano e voce ne esalta le dinamiche e la poesia”.

“Un surreale dialogo con la natura in uno spazio incontaminato, un mondo parallelo a quello reale e in qualche modo superiore al nostro, perché eterno, nel quale l'anima trova una corrispondenza identificandosi con l'armonia e la bellezza naturali. La natura e la musica in modo simile segnano un percorso che si fa anche per staccarsi un po' dal proprio ego, per innalzarsi, per non toccare sempre la terra, per sentirsi parte di un tutto che ci completa e ci fa sentire meno soli”.

“Il duetto con Pino Daniele uscito nel disco "Non calpestare i fiori del deserto" di Daniele, ormai un classico della canzone italiana per la prima volta inserito in una mia antologia, è stato il brano che mi ha aperto la strada al pubblico del sud Italia, che tante volte mi ha visto animare le piazze negli ultimi dieci anni di live ed è ancora oggi una delle mie canzoni più popolari”.

“Cover di una canzone di Lucio Battisti uscita nella raccolta "Innocenti evasioni" ("Warner Music) in omaggio al cantautore scomparso. Battisti è stato certamente il cantante italiano che più ho amato insieme a Vasco e Pino Daniele. E da cui ho tratto tanta ispirazione. La sua forza e originalità musicali ne fanno un autore sempre attuale e in particolare questa canzone che ho scelto per me ha un significato personale molto evocativo. Mi riporta all'esperienza vissuta con i Kinoppi (la band con cui ho collaborato dal 1999 al 2005): il nostro ritiro musicale creativo all'isola d'Elba nella primavera 2002 per comporre il disco "Prima di partire", esperienza che fu per tutti noi molto importante per la nostra crescita musicale e umana”.

“Cogliere il mio lato romantico, la dolcezza, la melodia intesa come emozione. Per una volta senza ironia o provocazione, ma dimostrando totale abbandono e fiducia nel partner. Non a caso poco dopo averla cantata mi sono sposata!”.

“Fotografie, immagini indelebili, la collaborazione internazionale con l'autore James Reid, leader della band neozelandese The Feelers che in questa versione duetta con me. La canzone che mi ha colpito fin dal primo ascolto per la forza del salto di ottava tra strofa e ritornello è stata la b-side del singolo con la versione originale italiana interamente cantata da me. In questa raccolta ho voluto inserire la versione in duetto perché adoro la voce di James!”.

“Un amore che ha lasciato il segno, un amore indelebile che continua a vivere dentro le molecole, un amore irriducibile e il dolore come contrappasso per averlo perso. L'amore che cura l'amore perché in questi casi bisogna saperlo lasciare andare. Se vuoi percorrere la via dell'amore in senso più alto”.

“Quasi a continuare sul filo di "Lasciala andare" qui emerge un altro tema: quello del pensiero come ponte che lega due persone rendendole una cosa sola. In "Pensami" canto ancora di quell'amore che ti cambia dentro, quello che ti lascia il segno, quell'amore che riempie o svuota la tua vita di significato. Una preghiera affinché quell'amore illumini ancora le mie passeggiate in riva al mare”.

“Una canzone di chiusura dell'antologia un po' curiosa. Una house edit del singolo del Sanremo 2000, che il remixer emiliano ha reinterpretato magistralmente dandogli una forte carica erotica e un sound della più raffinata house italiana tanto apprezzata anche all'estero. Tanto per salutarvi con una botta di vita!”.