Alle porte del sogno

“E la cometa di Halley ferì il velo nero che immaginiamo nasconda la felicità. Io ti dico addio, tu mi dici ciao"

L’accoppiata tra Francesco e Irene ha ormai uno stile immediatamente riconoscibile. Dice Irene: «Questa cometa è un preludio all’album: i suoni ariosi e lontani rimandano ad un mondo un po’ stellare… Io e Francesco ci siamo trovati perfettamente sincronizzati perché avevamo già in mente questo tipo di atmosfere ancora prima che mi mandasse questa canzone».

 “Siamo tutti più felici di come passano questi anni, senza volontà qualche novità arriva sempre”.

L'ironia e il sarcasmo per raccontare il periodo in cui viviamo: «Ci accontentiamo di riempire i nostri vuoti con cose da comprare o vedere, con mode da seguire, e ci dimentichiamo delle cose reali, dei sentimenti veri»

“Grazie per avermi spezzato il cuore, finalmente la luce riesce a entrare. Strano a dirsi ho trovato la pace in questa palude”

La canzone simbolo del disco, non a caso; Irene canta su un tappeto di chitarre e sintetizzatori: «E’ una canzone emotiva, che mi ha permesso di tirare fuori delle cose inconsce e spero che faccia lo stesso con chi la ascolta. Ritrovare una dimensione senza tempo perché si è dimenticato ciò che ci ha fatto male e ci ha impedito di vivere appieno. Siamo pronti a vivere di nuovo e incontrarci finalmente alle porte del sogno».

“Non avendo scelta tradirò il mio stile, m'innamorerò di te”

Irene però non tradisce il suo stile musicale, in questo brano: «E’ una canzone che mi fa impazzire... Sembra un po’ drammatica, in queste affermazioni così forti, ma in realtà cerco di usare il dramma per essere autoironica, per lasciarmi andare».

“La mia strada è una strada sterrata, è la mia strada mi porta a casa”.

Un inizio parlato, su una base elettronica, per una delle canzoni più spiazzanti del disco, che ha origini molto “tradizionali”: «E’ una canzone legata alla collina in cui abbiamo registrato il disco, alla vita della campagna toscana, che diventa una ‘metaforona’ della vita».

“Mentre i delfini e le balene danzano tra le onde nere parlano delle maree e di bellissime sirene”

Una ballata quasi tradizionale e notturna, rivisitata con suoni moderni:«Mi immaginavo, mentre la scrivevo, una notte d’estate calda in cui emerge una voglia di aprirsi e dire la verità. E’ una canzone sulla stupidità del dire bugie: meglio dire delle sommerse verità».

"Il tempo mi donerà la percezione che ho perso per nostalgia o illusione”

Greensburg è una città del Kansas rasa al suolo da un tornado e ricostruita in maniera ecosostenibile, che diventa lo spunto per un rock moderno e per ragionare sui nostri errori: «Il titolo è arrivato dopo il tema della canzone. Ho pensato: ‘se ci venisse data l’opportunità di ricominciare da capo, come rifaremmo il mondo? Questa volta riusciremmo a metterci d’accordo con la natura?».

"Dottore che male che fa, è l'amore che viene e che va"

L'amore rivisitato come una filastrocca: «E’ una canzone nata da questa strofa. Avevo voglia, in un disco così denso di immagini ed evocazioni, di una canzone che spezzasse un po’ il ritmo, fatta di energia che si sprigiona».

"Intendevi questo per amore? intendevi questo per sconfitta?"

Ritmi più rilassati, ancora notturni per l’altra ballata del disco «E’ una canzone con una melodia sinuosa, in cui io e Pio Stefanini abbiamo unito suoni sintetici e rielaborati con le macchine a caldi suoni analogici, quelli di chitarre, voci e una tromba. Il testo di questa canzone è una dedica d'amore.... assoluto »

“Ho imparato a disimparare"

Il pezzo dai suoni rock più puri. Ovvero impara l'arte e mettila da parte, per ripartire senza dimenticare chi sei: «La chiamavamo ‘l’ottavone’, un ritmo che ti carica, né troppo veloce né troppo lento, che dà un po’ di verve. Nel testo c’è una battaglia verbale, una notte in cui ti abbandoni e ti mandi a quel paese, ma il giorno dopo sei di nuovo in pace con te stesso».

"Se non hai voglia di fare, sogna. Che le cose comunque dipendono anche da te"

Un inno alla speranza, al darsi da fare, scritto dal vecchio amico Gaetano Curreri. Una perfetta conclusione per il disco, tematicamente e musicalmente: «In questo disco c’è molta voglia di essere positiva. E’ vero, racconto delle mie sofferenze; ma, pensavo, la gente non ha voglia di sentire me che parlo di quanto sono stata male… Io voglio raccontare il momento in cui rinasco. Io sono una che distrugge per poi ricreare, sono sempre pronta a ricominciare, a indirizzare la mia energia verso il cambiamento».